Né H.G. Wells che nel 1901 pubblicò I primi uomini sulla luna e tanto meno Gerges Mèliérs che l’anno dopo diresse il gustosissimo film Le voyage dans la lune riuscivano a immaginare che pochissimi anni dopo le loro fervide fantasie si sarebbero confrontate con una realtà altrettanto affascinante ma carica di una straordinaria precisione documentativa. La fotografia, d’altra parte, allora era nata da pochi anni e ancora gli operatori facevano i conti con macchinari complessi e procedimenti laboriosi. Uscite da due conflitti mondiali l’ultimo dei quali aveva diviso il mondo in due grandi sfere di influenza, Unione Sovietica e Stati Uniti si confrontavano sì in una Guerra Fredda in cui i due soggetti mostravano, per dirla con gli antichi Romani, il viso delle armi, ma lo facevano anche sublimando la contrapposizione a livello scientifico in quella che fu chiamata “la conquista dello spazio”. Le migliori menti, i più creativi ingegneri, le più elaborate ricerche in campo meccanico, fisico, chimico, industriale crearono strumenti raffinatissimi in grado di mostrare a un pubblico internazionale affascinato da tanta bellezza quello che un tempo si poteva solo immaginare. In questo quadro la fotografia è stato il mezzo privilegiato e unico per indagare mondi che fluttuavano nello spazio.

La intrigante serie di immagini fotografiche qui proposte, provenienti dagli archivi della NASA (National Aeronautics and Space Administration) raccontano le vicende legate alla preparazione, partenza e ritorno sulla Terra degli astronauti, i lanci dei missili delle missioni più famose come Apollo osservate da un pubblico appassionato, la storia dello Shuttle. Particolarmente suggestive sono poi le fotografie scattate dagli stessi astronauti sia nello spazio che dalla superficie della Luna mostrandoci lo spettacolo spiazzante del sorgere della nostra Terra su quell’orizzonte da cui per tutti era solo spuntato il Sole e, appunto, la Luna.

Qualcuno apprezzerà la qualità delle ricerche (la Kodak, per dire, elaborò una particolare emulsione per adattarla alle condizioni limite delle riprese) ma moltissimi apprezzeranno il valore estetico e storico di queste immagini che hanno cambiato il nostro modo di osservare il cielo. 

La intrigante serie di immagini fotografiche qui proposte, provenienti dagli archivi della NASA (National Aeronautics and Space Administration) raccontano le vicende legate alla preparazione, partenza e ritorno sulla Terra degli astronauti, i lanci dei missili delle missioni più famose come Apollo osservate da un pubblico appassionato, la storia dello Shuttle. Particolarmente suggestive sono poi le fotografie scattate dagli stessi astronauti sia nello spazio che dalla superficie della Luna mostrandoci lo spettacolo spiazzante del sorgere della nostra Terra su quell’orizzonte da cui per tutti era solo spuntato il Sole e, appunto, la Luna. Qualcuno apprezzerà la qualità delle ricerche (la Kodak, per dire, elaborò una particolare emulsione per adattarla alle condizioni limite delle riprese) ma moltissimi apprezzeranno il valore estetico e storico di queste immagini che hanno cambiato il nostro modo di osservare il cielo.

Testo di Roberto Mutti

Catalogo online

Fotografia: alla Scoperta dello Spazio

martedì 19 Maggio 2026, ore 14:30 • Milano

Dalle raccolte di argenti russi di epoca zarista alle opere provenienti da dimore storiche italiane, passando per oggetti rari e curiosità dal gusto eclettico, la Antiques Week si configura come un appuntamento di riferimento per collezionisti e appassionati. Un evento capace di coniugare qualità museale e varietà di proposta, offrendo uno sguardo ampio e contemporaneo sul collezionismo, tra alto antiquariato, arti decorative e cultura della tavola.

L’esposizione dei lotti sarà aperta al pubblico da lunedì 20 a venerdì 24 aprile, dalle ore 9.00 alle 18.00, presso la sede in Via dei Bossi, 2 a Milano in concomitanza con la Milano Design Week. La Finarte Antiques Week si inserisce così in un contesto di grande fermento e interesse da parte di collezionisti, visitatori e buyer internazionali, trasformando la sede storica di Finarte in una sorta di museo temporaneo che accoglie pezzi straordinari, dall’antiquariato alle molteplici declinazioni del collezionismo, tra arti decorative, design e cultura della tavola.

Argenti da Arredo e da Collezione – 27 aprile

Ad aprire la settimana il 27 aprile, l’asta di Argenti da tavola, da arredo e da collezione debutta con una selezione di circa 240 lotti che offre una panoramica ampia e variegata dell’arte argentiera tra XVIII e XX secolo. Di particolare rilievo la prestigiosa raccolta di argenti russi, tra cui spicca una coppia di piatti in vermeil provenienti dal servizio imperiale Orloff del 1859 (lotto 112, stima € 4.500 – 5.000) e un elegante servizio da tè e caffè in argento dorato realizzato a San Pietroburgo nel 1908 in gusto Impero (lotto 115, stima € 2.000 – 2.500). Notevole anche il servizio firmato da Joseph Nordberg del 1857, dalla raffinata forma a frutto di pero modellato a tutto tondo (lotto 106, stima €2.500 – 3.000). Il XX secolo è rappresentato da un gruppo di argenti firmati Arrigo Finzi (lotto 91, stima € 1.000 – 1.200) e da una selezione di oggetti delle maison Buccellati, Bulgari e Tiffany. 

Convivium, Arte della Tavola – 28 aprile

La giornata del 28 aprile è dedicata al nuovo appuntamento Convivium – Arte della Tavola, dedicato a chi riconosce nella tavola un’espressione di stile e cultura. Due sessioni, mattino e pomeriggio, per incontrare gusti e sensibilità differenti. Tra i lotti di punta della sessione pomeridiana, il celebre servizio Blue Indianische Blumen di Meissen (lotto 322, stima € 12.000 – 18.000) e il Ming Grey Dragon (lotto 249, stima € 10.000 – 20.000), accanto a due monumentali alzate da frutta in argento dell’Impero Austro-Ungarico del 1870 circa al lotto 250 (stima € 4.800 – 5.000), espressione di una tradizione artigianale di altissimo livello. 

Arte Orientale – 29 aprile 

Il 29 aprile si passa all’Arte Orientale: la selezione di 135 lotti offre una panoramica d’eccezione sulla produzione artistica di Cina e Giappone. Top lot dell’asta è un sigillo imperiale in giada bianca celadon (lotto 96, stima € 50.000 – 70.000), con due draghi scolpiti a tutto tondo sulla presa: sulla matrice il nome dell’Imperatore Kangxi, e nell’iscrizione un poema dell’Imperatore Qianlong datato 1754. Tra i lotti di rilievo, un grande piatto in porcellana bianco e blu raffigurante i Diciotto Arhat (lotto 62, stima € 4.000 – 6.000), un dipinto su seta attribuibile al XVII–XVIII secolo (lotto 93, stima € 3.500 – 5.000) e una raffinata selezione di tian tsui — gli eleganti spilloni decorati con piume di martin pescatore (lotti 25–28). Chiudono la sessione due importanti incisioni blue outline di Hokusai, tratte dalla serie Trentasei Vedute del Monte Fuji (lotti 134 – 135).

Antiquariato – 29 aprile

A chiudere la Finarte Antiques Week, il 29 aprile alle ore 14:30, è l’asta di Antiquariato, con una raffinata selezione proveniente da due importanti dimore private: una residenza lombarda di gusto veneto e una storica casa romana di spirito Grand Tour. I due nuclei offrono una panoramica ampia e articolata dell’antiquariato italiano ed europeo tra Settecento e Ottocento. Tra i lotti più attesi, una rara coppia di figure in porcellana policroma raffiguranti due gatti seduti, realizzata a Meissen intorno al 1740 da un modello di J. J. Kaendler (lotto 47, stima € 8.000 – 12.000), opere di grande interesse collezionistico e rarità museale, e una elegante coppia di vasi in marmo verde montati in bronzo dorato (lotto 177, stima € 8.000 – 10.000).

Il primo nucleo proviene da una proprietà lombarda appartenuta a un collezionista con una forte predilezione per l’arte veneta. Si tratta di un insieme estremamente coerente che comprende arredi, oggetti d’arte, porcellane – alcune di manifattura di Geminiano Cozzi – tra le più importanti del Settecento italiano – maioliche di alta qualità, tra cui un vaso da farmacia veneziano e dipinti, offrendo una panoramica completa della produzione artistica del periodo. Gli arredi di grande pregio si distinguono per rarità e qualità museale, con pezzi in alcuni casi pubblicati e riferibili alla stagione d’oro del collezionismo tra anni Settanta e Ottanta del Novecento. Elemento particolarmente significativo è la provenienza di molti lotti, acquistati proprio da Finarte in quegli anni: un vero ritorno nella sede in cui furono selezionati.

Il secondo nucleo proviene invece da una residenza romana di carattere differente, con una collezione dal gusto eclettico e internazionale. Vi convivono arredi romani, sculture siciliane e opere francesi dell’Ottocento, tra cui orologi e sculture, insieme a oggetti da Grand Tour come obelischi in marmo e manufatti di gusto archeologico e decorativo.

Informazioni
Aste
Argenti da Arredo e da Collezione – 27 aprile, ore 14:30 (lotti 1 – 240)
Convivium, Arte della Tavola – 28 aprile, ore 10:00 (lotti 1-201) e ore 15:00 (lotti 202-429)
Arte Orientale – 29 aprile, ore 11:00 (lotti 1 – 135)
Antiquariato – 29 aprile, ore 14:30 (lotti 1 – 263)

Esposizione: da lunedì 20 a venerdì 24 aprile, dalle ore 9:00 alle ore 18:00
Finarte Milano – Via dei Bossi, 2

Ufficio Stampa | Maria Grazia Vernuccio tel. 3351282864
mariagrazia.vernuccio@mgvcommunication.it

Catalogo online
https://www.finarte.it/asta/argenti-antichi-e-da-collezione-milano-2026-04-27
https://www.finarte.it/asta/convivium-arte-della-tavola-milano-2026-04-28 https://www.finarte.it/asta/arte-orientale-milano-2026-04-29
https://www.finarte.it/asta/antiquariato-milano-2026-04-29

Katsushika Hokusai (1760–1849) è uno dei pochi artisti nella storia dell’arte ad aver raggiunto una fama davvero planetaria, capace di attraversare epoche, culture e medium, dalle collezioni di Monet alle emoji di Apple, dai musei ai biglietti da mille yen. Maestro assoluto dell’ukiyo-e e innovatore instancabile, Hokusai ha ridefinito il paesaggio giapponese trasformandolo da semplice sfondo narrativo a soggetto autonomo, con un linguaggio visivo di straordinaria modernità. Il 29 aprile, saranno battute all’asta due vedute della sua serie più celebre: Sotto il Ponte Mannen a Fukagawa e Senju, provincia di Musashi.

Ecco cinque cose da sapere per avvicinarsi a queste due stampe con gli occhi giusti.

1. Le creò quando aveva già settant’anni

Hokusai cominciò a dipingere intorno ai sei anni e non smise mai. Nel corso della sua vita produsse oltre trentamila opere tra dipinti, xilografie, libri illustrati e schizzi, una quantità sbalorditiva, tragicamente ridotta dall’incendio che nel 1839 distrusse il suo studio e gran parte del suo archivio. Eppure i lavori per cui è ricordato nel mondo, la Grande Onda, il Fuji Rosso, e le vedute come quelle oggi in asta, appartengono alla sua settima decade di vita. Le Trentasei vedute del Monte Fuji furono pubblicate a partire dal 1830, quando Hokusai aveva settant’anni e si firmava Gakyō-Rōjin: “il vecchio pazzo per il disegno”. Convinto di non aver ancora raggiunto la vera maturità artistica, aveva dichiarato: “A novant’anni capirò il vero significato delle cose, e a cento sarò un pittore davvero straordinario”.

2. Il blu che cambiò tutto, e un porto chiamato Nagasaki

Ciò che rende immediatamente riconoscibili queste stampe è l’inconfondibile dominante blu: il cosiddetto bero-ai, o blu di Prussia, un pigmento sintetico importato dall’Olanda. Durante il periodo Edo il Giappone viveva in un regime di quasi totale isolamento (sakoku): l’unico porto aperto al commercio estero era Nagasaki, e l’unico partner europeo ammesso erano i mercanti olandesi. Attraverso quel canale strettissimo arrivarono gli inchiostri, le prospettive e i rame incisi europei che Hokusai studiò. Arrivò poi anche il blu di Prussia, con la sua forza cromatica che nessun pigmento tradizionale giapponese poteva eguagliare. Nelle stampe in asta, il contorno blu (blue outline) al posto del nero convenzionale è il segnale distintivo delle tirature di primissima mano, quelle realizzate quando le matrici erano ancora fresche e il colore conservava tutta la sua intensità.

3. Cosa rappresentano le due vedute

Sotto il Ponte Mannen a Fukagawa (ca. 1830–31) – Lotto 135. La sesta veduta della serie sceglie un’inquadratura quasi fotografica, frontale e ribassata: il ponte Mannen occupa il centro della composizione con la sua arcata robusta, sostenuta da pilastri di tronchi legati da grosse funi. Sul parapetto la folla si affaccia, da un lato verso le imbarcazioni e il pescatore solitario sugli scogli, dall’altro verso il Fuji innevato all’orizzonte. Il ponte connette i quartieri di Fukagawa e Fukagawa Kiyomizu, separati dal fiume Onaki; oltre il ponte scorre il Sumida, dietro cui si apriva il quartiere dei piaceri di Nakasu. La monumentalità architettonica e la vitalità della scena urbana mostrano la sperimentalità di Hokusai, e le soluzioni prospettiche che anticipano la fotografia di decenni.

Senju, provincia di Musashi (ca. 1830–32) – Lotto 134. La quattordicesima veduta apre invece a una prospettiva più distesa. Senju era uno snodo cruciale lungo le vie di accesso alla capitale Edo, e Hokusai ne coglie il respiro attraverso una composizione a tre piani orizzontali — riva, fiume, cielo — che conferisce all’insieme una serenità quasi contemplativa. Le correnti d’acqua sono semplificate in campiture cromatiche essenziali; figure di contadini e pescatori animano le rive con discrezione; sullo sfondo, la sagoma inconfondibile del Fuji chiude l’orizzonte con la sua imperterrita presenza. Il dialogo tra dettaglio e sintesi grafica, tra vita quotidiana e vastità del paesaggio, è uno degli esempi più felici della maturità compositiva di Hokusai.

4. Trentasei vedute, quarantasei stampe

Le Trentasei vedute del Monte Fuji, nome che non cambiò mai, sono in realtà quarantasei. Il successo fu talmente immediato che l’editore Nishimuraya Yohachi (Eijudo), lo stesso che pubblicò le opere in asta, aggiunse dieci tavole ulteriori alle trentasei originali senza aggiornare il titolo. Hokusai rappresentò il Fuji da province, stagioni e condizioni atmosferiche diverse, sempre con la montagna come costante e la vita umana come contrappunto. Oggi si stima che esistano al mondo meno di dieci serie complete.

5. Una presenza rara sul mercato

Le vedute di Hokusai appartenenti a serie paesaggistiche mature godono di un consolidato apprezzamento internazionale, con esemplari comparabili conservati nelle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art di New York, del Museum of Fine Arts di Boston e dell’Art Institute of Chicago. La qualità dell’intaglio, la buona conservazione cromatica e la presenza del contorno blu di prima tiratura costituiscono i parametri determinanti nella valutazione di mercato.

Opere capaci di inserirsi con autorevolezza in qualsiasi collezione di respiro internazionale, e al tempo stesso finestre aperte sul Giappone dell’epoca Edo, viste da un uomo che a settant’anni credeva ancora di avere tutto da imparare.

Asta Arte Orientale /  东方艺术 — Milano, 29 aprile 2026

Nelle cantine di famiglia si nascondono spesso storie straordinarie. Bottiglie acquistate decenni fa, conservate con cura o semplicemente dimenticate, che nel tempo hanno acquisito un valore ben superiore a quello originario. Non sempre è facile riconoscerle, e ancora meno sapere come valorizzarle nel modo giusto.

Il mercato del vino da collezione è selettivo: solo alcune etichette crescono davvero nel tempo. La differenza tra una vendita ben gestita e un’occasione mancata si misura spesso in migliaia di euro. L’asta, quando si tratta di vini e distillati di qualità, è lo strumento più efficace per ottenere il prezzo che una bottiglia merita.

Ecco cinque cose che ogni collezionista, esperto o alle prime armi, dovrebbe sapere prima di vendere.

1. IL VALORE

Non tutte le bottiglie invecchiano allo stesso modo, e saper riconoscere quelle che migliorano nel tempo è il punto di partenza.

Per l’Italia, l’attenzione si concentra sui grandi vini piemontesi: Barolo e Barbaresco in primis, sugli Amarone della Valpolicella e sulle denominazioni toscane più prestigiose, come Brunello di Montalcino e i Supertuscan.

Fuori dall’Italia, Borgogna e Bordeaux restano i riferimenti assoluti, insieme allo Champagne. Accanto al vino, anche i distillati giocano un ruolo importante: whisky scozzesi d’annata, Cognac, Calvados e Marsala storici possono raggiungere cifre sorprendenti.

2. LA CONSERVAZIONE

Una bottiglia vale quanto la sua storia. L’etichetta deve essere integra, la capsula intatta, il livello di riempimento adeguato.

La cantina ideale è fresca, buia, con temperatura stabile e umidità controllata. Le bottiglie non dovrebbero essere spostate spesso. Le casse originali, in legno o cartone, sono un ottimo segnale per capire lo stato di conservazione delle bottiglie.

3. LA VALUTAZIONE

Non serve essere esperti per fare il primo passo. Spesso chi eredita una cantina si blocca proprio qui: non sa da dove cominciare, teme di commettere errori o semplicemente non ha il tempo di studiare ogni etichetta.

È più semplice di quanto sembri: è sufficiente predisporre un elenco delle bottiglie con le informazioni principali — tra cui produttore, nome del vino e annata — accompagnato da alcune fotografie (etichetta frontale, retro, capsula e livello di riempimento). Su questa base, il Dipartimento Vini e Distillati può fornire una prima stima gratuita e senza impegno, utile per orientarsi sul valore effettivo della collezione.

4. L’ASTA

L’asta rappresenta il mercato più trasparente per il vino di qualità. A differenza della vendita privata, in cui il prezzo dipende dalla capacità negoziale del venditore e dalle informazioni disponibili, l’asta mette in competizione acquirenti esperti e appassionati provenienti da tutto il mondo.

Il risultato è, nella maggior parte dei casi, un prezzo molto vicino al reale valore di mercato.

Le bottiglie affidate vengono inserite nel primo appuntamento utile in calendario, garantendo tempi rapidi di monetizzazione e la massima visibilità presso un pubblico selezionato di intenditori e collezionisti.

5. IL PROCESSO

Dalla cantina all’asta, il percorso si articola in passaggi chiari. Dalla prima stima alla martellata finale, gli esperti accompagnano il venditore in ogni fase.

Hai una cantina da valorizzare?

I nostri esperti sono a completa disposizione per un appuntamento.
Contattaci: vini@finarte.it