Circa 300 lotti raccontano quattro secoli di storia dell’argenteria, tra capolavori antichi, manifatture storiche e creazioni delle più prestigiose maison italiane e internazionali.
Il 25 novembre Finarte presenta l’asta Argenti Antichi e da Collezione, una selezione che spazia dai raffinati manufatti settecenteschi alle creazioni firmate, celebrando il talento, la ricerca stilistica e l’eccellenza artigianale dei grandi protagonisti dell’argenteria.
Tra i protagonisti figurano Bulgari e Buccellati, con opere di grande raffinatezza, tra cui un importante piatto della celebre serie Dalia (Lotto 212, stima € 1.200 – 1.300) e uno scenografico centrotavola di ispirazione marina, raffigurante un polpo su due conchiglie (Lotto 211, stima € 5.000 – 6.000). Di particolare rilievo anche un servizio in argento realizzato a Parigi alla fine del XIX secolo, firmato Tiffany & Co. (Lotto 213, stima € 20.000 – 22.000).
Buccellati. Grande piatto Dalia, Italia, Milano, fine secolo XX. Stima € 1.200 – 1.300
Ampio spazio sarà riservato all’argenteria inglese del XVIII e XIX secolo, con una selezione di candelieri londinesi, tra cui quattro esemplari datati 1758/1759 (Lotto 259, stima € 4.200 – 4.500) e una coppia realizzata nel 1799/1800 dagli argentieri Richard Crossley e George Smith IV (Lotto 257, stima € 6.500 – 7.000). Si distinguono inoltre due eleganti legumiere del 1799 firmate Henry Chawner (Lotto 261, stima € 9.500 – 10.000), accanto a teiere, caffettiere e centrotavola britannici dell’Ottocento.
Tiffany & Co. – Servizio da tè e caffè con samovar e vassoio , Francia, Parigi, 1880. Stima € 20.000 – 22.000
Il percorso prosegue con l’argenteria austriaca, rappresentata da un piatto circolare di Otto Prutscher (Lotto 182, stima € 1.400 – 1.500) e da un raro portabottiglie viennese (Lotto 183, stima € 2.200 – 2.500).
Tra i lotti più originali spicca una grande scultura in argento sbalzato raffigurante uno scorfano, realizzata negli anni Sessanta e caratterizzata da una sorprendente resa naturalistica (Lotto 214, stima € 2.200 – 2.400).
Completano la selezione una raccolta di argenti turchi del XIX secolo e numerosi altri esempi della produzione argentiera europea, a testimonianza della varietà di stili, tecniche e tradizioni rappresentate in catalogo.
Informazioni Asta: 25 novembre 2026, ore 11:00 – TORNATA 1 (lotti 1-134) e ore 15:00 – TORNATA 2 (lotti 135-296) Esposizione – da venerdì 20 a domenica 22 novembre, dalle ore 10:00 alle 18:00 Milano – Via dei Bossi, 2 Ufficio Stampa | Maria Grazia Vernucciomariagrazia.vernuccio@mgvcommunication.it
Il 5 e 6 novembre, a Milano, le aste dedicate all' Arte Figurativa tra XIX e XX secolo e all'Antiquariato hanno registrato un'ottima risposta da parte dei collezionisti con una selezione di opere capace di incontrare il gusto del mercato. Tra i protagonisti, una prestigiosa collezione piemontese presentata per la prima volta al pubblico.
L’asta di Arte Figurativa ha premiato la ricchezza delle diverse scuole pittoriche italiane, dai paesaggi ottocenteschi alle interpretazioni della luce e del colore dei maestri tra Otto e Novecento. A guidare le aggiudicazioni una Veduta di Palermo con il Monte Pellegrino di Scuola dell’Italia meridionale, inizio XIX secolo (lotto 103), venduta a € 30.720, seguita dalle Bambine di Beppe Ciardi (lotto 67), che hanno raggiunto € 24.320. L’interesse per la pittura di veduta si è confermato anche con Verona, Piazza delle Erbe di Rubens Santoro (lotto 69), aggiudicata a € 16.640, mentre la pittura di soggetto storico ha trovato un importante riscontro con Francesco Mensi (lotto 57, € 14.080).
Beppe Ciardi – Bambine. Lotto venduto a € 24.320
Un ruolo centrale nelle due giornate è stato ricoperto dalla prestigiosa collezione piemontese, presentata per la prima volta al pubblico e protagonista sia dell’Arte Figurativa sia dell’Antiquariato. Sul fronte della pittura, la raccolta ha restituito un panorama articolato della produzione italiana tra XIX e XX secolo: dalla vivacità della Scena di mercato di Vincenzo Irolli (lotto 42, € 14.080) alle atmosfere del Notturno a Milano di Pompeo Mariani (lotto 11, € 9.856), fino alla luminosità del Paesaggio innevato di Cesare Maggi (lotto 24, € 8.960). Positivo anche il risultato di Pio Solero, con Malga Klap Grande, Rifugio Fratelli De Gasperi (lotto 79), aggiudicato a € 7.680, a conferma dell’interesse per il paesaggio alpino del Novecento.
Vincenzo Irolli – Scena di mercato. Lotto venduto a € 14.080
La stessa raccolta è tornata protagonista il 6 novembre, nella tornata mattutina di Antiquariato, con una selezione di sculture, arredi e oggetti d’arte che ha incontrato un altrettanto vivo interesse. Tra i risultati di rilievo spiccano un monumentale battente di porta in bronzo, di possibile ambito di G. Coppedè (lotto 167), aggiudicato a € 12.800 e un busto toscano in legno policromo del XVI secolo (lotto 40), che ha raggiunto € 11.520. A testimoniare la varietà della raccolta e la vivacità delle offerte, anche una grande cassaforte rivestita in ferro borchiato (lotto 87), che, partendo da una base d’asta di € 1.000, ha raggiunto dopo numerosi rilanci € 7.040.
Busto in legno scolpito policromo. Toscana, secolo XVI. Lotto venduto a € 11.520
A chiudere le due giornate, la tornata pomeridiana Opere da collezioni private, dedicata alle arti decorative italiane ed europee, ha registrato il risultato più alto tra le aggiudicazioni segnalate: € 51.200 per un mobile veneziano a due corpi della metà del XVIII secolo (lotto 220). Grande interesse anche per le porcellane della Real Fabbrica Ferdinandea di Napoli, con un importante orologio Cartel del 1780 circa, su modello di Francesco Celebrano (lotto 383), venduto a € 21.760, e un lotto di tredici piatti con vedute del Regno di Napoli (lotto 384), che ha raggiunto € 17.920. Sul fronte degli arredi, una coppia di comodini veneti del XVIII secolo (lotto 243) è stata aggiudicata a € 15.360, mentre tra le opere più particolari si distinguono l’Orchestra di scimmie della manifattura di Meissen (lotto 401), venduta a € 9.600, e l’Estasi di Santa Teresa d’Avila della bottega dei fratelli Tipa (lotto 381, € 6.400).
Mobile a due corpi lastronato in noce e radica di noce e filettato. Venezia, metà del XVIII secolo. Lotto venduto a € 51.200
Informazioni Ufficio Stampa | Maria Grazia Vernuccio mariagrazia.vernuccio@mgvcommunication.it
Dal 27 novembre al 3 dicembre, una settimana dedicata all’arte moderna e contemporanea e alla grafica internazionale con opere inedite sul mercato e di importanza museale
Dopo il debutto dello scorso anno, Finarte rinnova l’appuntamento con la Contemporary Art Week, una settimana dedicata all’Arte Moderna e Contemporanea. Dal 27 al 30 novembre, dalle 10.00 alle 19.00, nella sede milanese di via dei Bossi 2, il pubblico potrà visitare l’esposizione dei lotti provenienti da collezioni private e destinate alle aste che si terranno il 1°, 2 e 3 dicembre.
Ad aprire il calendario, il 1° dicembre, sarà l’asta di Arte Moderna e Contemporanea, con un catalogo dedicato a opere di particolare rilievo storico ed artistico. Tra i lotti di maggior rilievo figurano due importanti dipinti di Alberto Savinio, Ritratto di bambino (Autoritratto da bambino), 1927, olio su tela, cm 47×39 – stima € 140.000 – 160.000 e Nascita di Venere, 1950, tempera su masonite, cm 46×38 – stima € 100.000 – 150.000. Entrambe le opere sono state selezionate per la mostra Alberto Savinio – Souvenir, in programma alla Pinacoteca Agnelli di Torino dal 30 ottobre 2026 al 4 aprile 2027, dove potranno essere ammirate. Al termine dell’esposizione, l’acquirente potrà ritirarle presso la sede milanese di Finarte.
Alberto Savinio, Nascita di Venere, 1959 (a sinistra), Ritratto di bambino (Autoritratto da bambino), 1927 (a destra)
Altrettanto museale è Autoritratto con pipa di gesso di Giorgio de Chirico, dipinto a olio su tela, (cm 52 x 29) nel 1914 proposto con una stima di €130.000/160.000. Mai apparso prima sul mercato delle aste, il dipinto proviene dalla collezione privata di Angelica Savinio, nipote di Giorgio de Chirico, che lo custodiva come un prezioso portafortuna, portandolo sempre con sé nei suoi viaggi e soggiorni estivi.
Giorgio de Chirico – Autoritratto con pipa di gesso, 1914
Tra i lotti di spicco, gli appassionati di arte cinetica troveranno un’opera di Getulio Alviani di grandi dimensioni, Superficie a testura vibratile, verticali e paralleli (1970-1974), realizzata in alluminio su tavola, cm 108×108, stima € 60.000/80.000. Per gli amanti dell’Azionismo viennese, sarà inoltre proposta un’opera di Hermann Nitsch, Schüttbild, (2012), acrilico e sangue su tela, cm 160×100, stima € 40.000 – 60.000.
Getulio Alviani, Superficie a testura vibratile verticali paralleli, 1970-’74
Tra le composizioni su carta, spicca Hand Laundry in Rome, 1959 di Domenico Gnoli, eseguita a china ed esposta nella celebre mostra d’esordio a New York dalla Bianchini Gallery. L’opera, cm 70×50, è stimata € 20.000 – 30.000). Sono poi proposte due composizioni di Saul Steinberg, Alla scrivania e Diploma, entrambe del 1964 e dedicate all’amico Cesare Zavattini, proposte insieme per € 15.000 – 20.000. Completa la selezione Portrait di Peter Blake, tempera su carta del 1969, cm 25×21,5, stima € 15.000 – 20.000.
Saul Steinberg, Alla scrivania, 1964
Il 2 dicembre sarà la volta diTout de Suite / Arte Moderna e Contemporanea, un’asta che propone una selezione di Autori italiani e internazionali dedicata ad un pubblico più vasto con opere di Mario Schifano, Piero Dorazio, Valerio Adami, Tano Festa e molti altri.
Il 3 dicembre chiuderà la Contemporary Art Week l’asta Grafica Internazionale e Multipli d’Autore, appuntamento dedicato alla grafica d’arte e alle opere in multiplo, con una selezione di lavori di importanti artisti italiani e internazionali, per collezionisti di tutte le età. In questa sezione si potranno trovare incisioni e litografie di alcuni degli artisti più richiesti dal mercato. Tra le opere in catalogo spicca Natura morta di vasi su un tavolo di Giorgio Morandi, incisione del 1931 proveniente dalla prima tiratura, stima € 20.000 – 30.000 composta da soli due esemplari, oltre a due prove, cm 25,1×34. La selezione comprende anche alcuni fogli di Joan Mirò, Marc Chagall, James Rosenquist, Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Fausto Melotti e altri protagonisti dell’Arte Moderna e Contemporanea.
Giorgio Morandi, Natura morta di vasi su un tavolo, 1931
Con la Contemporary Art Week, Finarte conferma il proprio impegno nella valorizzazione dell’Arte Moderna e Contemporanea, proponendo al pubblico e ai collezionisti una settimana di appuntamenti capace di unire ricerca, qualità e varietà dell’offerta. Un’occasione per conoscere da vicino le opere protagoniste delle tre aste e approfondire i diversi percorsi proposti dal calendario della Contemporary Art Week.
Le opere saranno presentate in anteprima al pubblico presso la sede storica di Finarte a Milano, in Via dei Bossi 2, dal 27 al 30 novembre, dalle 10.00 alle 19.00.
I cataloghi delle vendite saranno disponibili per la consultazione sul sito www.finarte.it a partire dalla metà di novembre.
Informazioni Contemporary Art Week – dall’1 al 3 dicembre 2026
Esposizione
27-28-29-30 novembre ore 10.00 – 19.00
Aste
1° dicembre Arte Moderna e Contemporanea
2 dicembre Tout de Suite/Arte Moderna e Contemporanea
3 dicembre Grafica Internazionale e Multipli d’Autore
Un raro disegno preparatorio del 1782-1783 e un Autoritratto del 1810-1811 ripercorrono quasi trent'anni dell'attività del maestro del Neoclassicismo italiano. Le due opere saranno protagoniste dell'asta di Arte Figurativa del 5 novembre a Milano
L’asta Arte Figurativa tra XIX e XX Secolo – Importanti opere da collezioni private, in programma giovedì 5 novembre alle ore 16:00 presso la sede milanese di Finarte, presenta due opere di Andrea Appiani (Milano, 1754–1817), testimonianze di momenti distinti della sua attività: un inedito Autoritratto della piena maturità e uno studio preparatorio per le decorazioni di Palazzo Reale a Milano.
Un Autoritratto inedito della piena maturità
Tra i protagonisti dell’asta spicca un inedito Autoritratto, databile al 1810-1811 (lotto 63, stima € 20.000–30.000), un olio su tavola di 61 × 45,5 cm che costituisce un’importante aggiunta al catalogo del pittore.
Il dipinto presenta significative affinità con un autoritratto conservato presso la Galleria degli Uffizi di Firenze, al quale si avvicina per impostazione e caratteri stilistici, pur distinguendosi per le dimensioni maggiori.
La qualità pittorica dell’opera proposta è pienamente confrontabile con quella dell’esemplare degli Uffizi, anch’esso su tavola, che entrò nelle collezioni del museo nel 1850 grazie al lascito di Bianca Milesi Mojon, patriota e scrittrice, amica di Appiani e sua allieva nel disegno.
La datazione al 1810-1811 colloca il dipinto in una fase cruciale della carriera dell’artista, che aveva già completato importanti imprese decorative, tra cui il ciclo di affreschi napoleonici di Palazzo Reale, e si accingeva a concludere il celebre Parnaso nella volta del salone di conversazione della Villa Reale di Milano.
Appiani sceglie una rappresentazione essenziale, priva di riferimenti espliciti alla propria professione: nessun pennello o tavolozza, soltanto il volto e lo sguardo rivolto direttamente all’osservatore. La qualità della pennellata emerge nella resa della capigliatura argentea, nella trasparenza dell’incarnato e nella definizione degli occhi, restituendo un’immagine di intensa presenza psicologica.
Figura maschile seduta: gli esordi a Palazzo Reale
Accanto all’Autoritratto, il catalogo presenta una Figura maschile seduta, databile al 1782-1783 (lotto 62, stima € 2.000–3.000), eseguita a matita, carboncino e biacca su carta preparata e quadrettata.
Il disegno documenta il coinvolgimento del giovane Appiani nelle decorazioni del Palazzo di Corte di Milano, successivamente Palazzo Reale, allora residenza dell’arciduca Ferdinando d’Asburgo e della moglie Maria Beatrice d’Este.
In quegli anni, l’artista collaborò con il pittore ornatista Giuseppe Levati alla realizzazione di pannelli decorativi a finto arazzo, destinati alle sale che ospitavano i sette arazzi con le Storie di Giasone, realizzati dalla manifattura parigina dei Gobelins tra il 1764 e il 1773. Appiani si occupò delle figure inserite nell’apparato ornamentale ideato da Levati, caratterizzato da motivi all’antica, trofei, candelabri e decorazioni vegetali ispirati alle grottesche e alle Logge di Raffaello in Vaticano.
La Figura maschile seduta è uno studio preparatorio per una delle figure presenti in un grande pannello ancora conservato nelle sale degli arazzi di Palazzo Reale. La quadrettatura del foglio ne testimonia la funzione progettuale, mentre il chiaroscuro e i rialzi a biacca modellano le pieghe della veste, conferendo alla figura una notevole plasticità.
Lotto 62 – Andrea Appiani. Figura maschile seduta, 1782-1783 circa. Stima € 2.000 – 3.000
Due momenti della pittura neoclassica milanese
Le due opere testimoniano l’evoluzione del linguaggio di Appiani e ne confermano l’eccellenza sia nella pittura che nel disegno. A unirle è l’attenzione per la figura umana, elemento centrale di una ricerca artistica che accompagnò il pittore dalle prime commissioni di corte fino alla consacrazione durante l’età napoleonica.
La loro presenza nell’asta del 5 novembre offre un’occasione per riscoprire uno dei maggiori interpreti del Neoclassicismo italiano attraverso due testimonianze di particolare interesse storico e artistico.
ARTE FIGURATIVA TRA XIX E XX SECOLO Importanti opere da collezioni private
Giovedì 5 novembre 2026, ore 16:00 Finarte | Via dei Bossi 2, Milano
Una raccolta svelata per la prima volta al pubblico, dalle sculture del Tardo Gotico e del Rinascimento alle eccellenze delle arti decorative, tra rare porcellane di Meissen e preziose testimonianze di manifatture italiane.
Venerdì 6 novembre, presso la sede milanese di Finarte in Via dei Bossi 2, il Dipartimento di Antiquariato presenta due aste che attraversano secoli di storia, arte e collezionismo con cataloghi curati da Adele Coggiola, Responsabile di Dipartimento e Senior Specialist Dipinti e Disegni Antichi, e Sara Milone, Responsabile del Dipartimento Antiquariato e Senior Specialist Arredi, Ceramiche e Oggetti d’Arte. La prima, in programma alle ore 11:00 (lotti 1–174), sarà dedicata a una raffinata collezione piemontese; la seconda, a partire dalle ore 15:00 (lotti 200–435), riunisce opere provenienti da differenti collezioni private.
Cuore della collezione piemontese è un significativo nucleo di sculture italiane tra Tardo Gotico e Rinascimento, realizzate in terracotta, cartapesta, legno e pietra. Tra queste spiccanoun busto di rara e suggestiva bellezza in legno scolpito raffigurante la Vergine Annunciata riferibile ad un maestro toscano nell’inizio del XV secolo (lotto 40, stima € 2.000-3.000), un altorilievo quattrocentesco toscano in terracotta raffigurante la Madonna con Bambino (lotto 31, stima € 5.000 – 8.000), ispirato a un prototipo di Lorenzo Ghiberti, e una Lunetta con Annunciazione in terracotta di ambito lombardo del XVI secolo, derivata da modelli toscani del tardo Quattrocento (lotto 12, stima € 2.000–4.000).
Lotto 40 – Busto in legno scolpito policromo raffigurante la Vergine Annunciata. Toscana, secolo XV, Stima € 2.000 – 3.000
La raccolta comprende inoltre arredi piemontesi e francesi di prestigiosa provenienza, tra cui un elegante Canapé à la reine di Michel Gourdin, realizzato a Parigi intorno al 1760 (lotto 168, stima € 2.000–3.000), accanto a una porta monumentale in bronzo fuso e cesellato con Allegorie dell’Amore e del Tempo attribuibile alla bottega di G. Coppedè tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo (lotto 167, stima € 15.000-30.000). Un insieme che restituisce la sensibilità di un collezionista capace di selezionare nel tempo opere di epoche e provenienze differenti, accomunate dalla qualità artistica e dal fascino della storia.
Lotto 168 – Michel Gourdin, detto Gourdin le Jeune (1724-1797). Canapé à la reine a tre posti in legno intagliato, laccato e cannettato, Parigi, epoca Luigi XV, circa 1760. Stima € 2.000 – 3.000
L’appuntamento con l’Antiquariato prosegue nel pomeriggio con una proposta all’insegna delle contaminazioni artistiche e culturali, in un percorso tra stili e tradizioni manifatturiere. Dall’ebanisteria veneta, rappresentata da un importante mobile a due corpi in noce e radica di noce del XVIII secolo (lotto 220, stima € 15.000 – 25.000), alle antiche ceramiche persiane invetriate, il catalogo attraversa le eccellenze delle arti decorative italiane, con opere delle manifatture di Ginori, Castelli e della Real Fabbrica Ferdinandea di Napoli, tra cui un importante orologio Cartel su modello di Francesco Celebrano (lotto 383, stima € 10.000–15.000), una bella caffettiera Ginori in porcellana decorata a bassorilievi istoriati (lotto 385, stima € 2.500-3.500) fino alle creazioni della bottega trapanese dei Fratelli Tipa, rappresentata dall’Estasi di Santa Teresa d’Avila (lotto 381, stima € 2.000 – 4.000).
Completano la selezione eleganti pendole francesi e porcellane della manifattura di Meissen, tra cui una rara Orchestra di scimmie del XX secolo, composta da 21 figure e un leggio (lotto 401, stima € 5.000–7.000), e un prezioso piatto del 1730–1735 decorato con il motivo Indianische Blumen, nella particolare variante detta «a salami» (lotto 402, stima € 7.000–10.000).
Lotto 401 – Orchestra di scimmie in porcellana policroma. Manifattura di Meissen, secolo XX. Composta da 21 elementi più un leggio. Stima € 5.000 – 7.000
“Finarte avrà il privilegio di accogliere nelle proprie sale, in occasione dell’esposizione e dell’asta di Antiquariato, una collezione di straordinario fascino, che si distingue per la rarità e la qualità artistica delle sculture antiche che ne costituiscono il cuore. Un affascinante percorso attraverso l’arte sacra, dal Tardo Gotico al Rinascimento, in un raffinato dialogo con arredi veneti, piemontesi e francesi d’epoca, espressione di un gusto collezionistico colto e ricercato. L’invito è quello di venire a scoprire da vicino questa preziosa raccolta che, per la prima volta, lascia la riservatezza di una dimora privata per svelarsi al pubblico in tutta la sua bellezza, offrendo un’occasione rara di ammirare opere custodite e amate nel corso del tempo.” – commenta Sara Milone, Responsabile del Dipartimento Antiquariato e Senior Specialist Arredi, Ceramiche e Oggetti d’Arte.
Informazioni 6 novembre, ore 11:00 – TORNATA 1 (lotti 1 – 174) e ore 15:00 – TORNATA 2 (lotti 200 – 435) Esposizione: Da venerdì 30 ottobre a mercoledì 4 novembre dalle 10:00 alle 18:00 Milano / Via dei Bossi, 2 Ufficio Stampa | Maria Grazia Vernuccio mariagrazia.vernuccio@mgvcommunication.it
La vendita del 24 settembre, dedicata a monete e medaglie da affidamenti privati, chiude con il 100% dei lotti aggiudicati e registra un realizzo complessivo superiore del 170% alle basi d’asta
Dopo la collezione nobiliare di marzo e l’asta online “Gold Rush” di maggio, il Dipartimento di Numismatica di Finarte, guidato da Alberto Ambrosetti, mette a segno il terzo “white glove” dell’anno con l’asta “Numismatica: monete e medaglie da affidamenti privati”, tenutasi giovedì 24 settembre nella sala di via dei Bossi a Milano. Un risultato che conferma il riscontro ottenuto dalle proposte del Dipartimento, attraverso una selezione attenta, cataloghi curati e un particolare approfondimento della storia e della provenienza dei pezzi.
Pensata per rivolgersi a diversi livelli di collezionismo, dal collezionista specializzato a chi si avvicina per la prima volta alla numismatica, la vendita ha registrato una partecipazione ampia e una competizione vivace, anche sui lotti di fascia medio-alta.
Lotto 281 – Albania REPUBBLICA POPOLARE SOCIALISTA- Proof set di 8 valori, 1968. Lotto venduto a € 23.180
ll top lot dell’asta si conferma il proof set di 8 valori della Repubblica Popolare Socialista d’Albania del 1968 (lotto 281), il pezzo con la stima più alta del catalogo, aggiudicato a 23.180 €, a fronte di una base di 13.000 €. Segue il lotto 49, un’oncia da 30 tarì del 1791 (II tipo) di Ferdinando III di Borbone, coniata a Palermo per il Regno di Sicilia. Partita da una base di 2.000 €, la moneta ha raggiunto i 7.930 €, sfiorando il quadruplo della base d’asta. Chiude il podio il tallero del 1891 per la Colonia Eritrea di Umberto I, in eccezionale conservazione, aggiudicato a 5.856 € contro una base di 2.500 € (lotto 171).
Regno d’Italia – UMBERTO I, Colonia Eritrea (1890 – 1896) – Tallero 1891, Roma. Lotto venduto a € 5.856
Buoni riscontri anche per i nuclei dedicati alle zecche di Mantova e Venezia, che testimoniano la ricchezza della produzione monetaria italiana. Molto apprezzati anche i cofanetti e le serie in oro, che uniscono al valore intrinseco dell’oro un significativo interesse collezionistico.
“Il terzo white glove consecutivo è per noi una conferma importante: dimostra che la qualità della selezione e la cura del catalogo funzionano a ogni livello, dalle grandi collezioni alle vendite da affidamenti privati. Il mercato risponde con interesse a rarità e stato di conservazione, e a un pubblico sempre più ampio e trasversale.”
Alberto Ambrosetti, Responsabile del Dipartimento di Numismatica di Finarte
Uno sguardo sui protagonisti e sulle opere dell’asta di Fotografia del 14 ottobre 2026
L’antico e mai interrotto legame fra fotografia e cinema qui si trova confermato da un bel gruppo di autori internazionali che a quel mondo si sono ispirati in modo più o meno diretto. Quando nel 1993 Claudio Abate, grande interprete di artisti, documenta a Campo de’ Fiori a Roma la performance di Felice Levini e H.H. Lim “Il gatto e la volpe” (lotto 196), mette in atto tutte quelle attente articolazioni proprie del cinema come la scelta dei costumi, la riproposizione delle situazioni care all’avanguardia, il richiamo alle dinamiche sociali di una intera epoca, quella della cosiddetta fine della Prima Repubblica.
Felice Levini, Claudio Abate – Il gatto e la volpe, 1993. Stima € 800 – 1.200
Alle atmosfere del noir si richiama Alain Daussin con quel nudo mascherato che si aggira in un onirico interno veneziano (lotto 213), agli allestimenti dei grandi set fanno riferimento Philip-Lorca Dicorcia che usa le luci in esterni per trasfigurare così le sue immagini di reportage realizzate on the road (lotto 12), David LaChapelle con la scelta di esasperare ogni situazione per addentrarsi nel grottesco (lotto 82), Wim Wenders con quella di far emergere dal buio, illuminandolo, il suo soggetto (lotto 83). Anche se “Chromo Triller # 1” è tecnicamente una fotografia a sé stante (lotto 225), è evidente che la precedente carriera di regista di film musicali continua a farsi sentire nello stile di Miles Aldridge esattamente come la perizia con cui Paolo Ventura realizzava a mano i modelli in scala che avrebbe poi fotografato ne fanno uno straordinario scenografo anche dei lavori più recenti (lotti 85 e 86).
Philip-Lorca Dicorcia. Los Angeles, 1997. Stima € 10.000 – 15.000
Parlando ora degli autori più direttamente interni al mondo del cinema qui siamo di fronte a Dino Pedriali autore con “Testamento del corpo” delle ultime fotografie di Pier Paolo Pasolini (lotti 169, 170 e 171) e, con tono molto diverso, a Gianfranco Salis con le sue celebri immagini di Moana Pozzi e Ilona Staller (lotti 211 e 212). Pur facendo ricorso a mezzi fotografici e in particolare a un banco ottico, Gregory Crewdson (lotto 84) usa set, maestranze, illuminazioni, ambientazioni e attori per realizzare immagini che potrebbero essere tranquillamente frammenti di film con una operazione che, sia pure con intenti e una scelta estetica differente, percorre anche Cindy Sherman che agli esordi si “traveste” da Lucille Ball (chi se la ricorda come protagonista della sitcom “Lucy ed io”?) per mettere in atto una critica severa ai meccanismi e agli stereotipi della celebrità mediatica contrapponendo, in un gioco di rimandi sull’identità, al personaggio divertente un’espressione fredda e asettica (lotto 80).
Tutti inseriti nell’ambito della ricerca sono Emilio Carpi de’ Resmini in arte Cioni Carpi (figlio del pittore e direttore dell’Accademia di Brera Aldo e fratello del musicista Fiorenzo) che con le sue opere si inserisce nel gruppo Narrative Art (lotti 147 e 148), Matteo Basilé che nel 2006 realizza con Franco Losvizzero “Il grande sogno di un nano” film d’arte sperimentale sull’inconscio e le grandi aspettative di un piccolo uomo (lotti 207 e 208) e Loris Cecchini che nel suo “No casting” del 1998 ricrea atmosfere surreali accostando piccole enigmatiche figure ad ambientazioni in equilibrio fra realtà e finzione (lotto 197).
Questa sezione non poteva che concludersi con una grande figura di questo mondo: fra il numeroso gruppo di fotoreporter che Federico Fellini ne “La Dolce Vita” definì applicando il nome Paparazzo a un’intera categoria, Tazio Secchiaroli faceva storia a sé. Non perché si comportasse in modo diverso dai colleghi, ma perché del cinema aveva assorbito, frequentandone i protagonisti, lo stile. Questa immagine della spider dei colleghi lanciati all’inseguimento della Cadillac di Ava Gardner in fuga da loro avrebbe potuto essere il fotogramma di un film che raccontava la scena (lotto 172). D’altra parte, basterebbe riguardare il capolavoro felliniano per accorgersi che la fotografia precede di due anni l’uscita del film e probabilmente ne ispira alcune scene. Ma Secchiaroli è stato an pregevole ritrattista come testimoniano le riprese di Mina e di Sophia Loren che da fotografo ufficiale seguì anche negli Stati Uniti sul set di “Arabesque”, la spy story firmata da Stanley Donan con Gregory Pck che affiancava l’attrice italiana (lotti 173 e 174).
Tazio Secchiaroli – I fotografi inseguono la Cadillac di Ava Gardner, 1958. Stima € 800 – 1.200
Risultati record in quasi tutti i settori, il debutto di due nuovi Dipartimenti e l'espansione nel Sud Italia segnano la prima metà del 2026
Il primo semestre 2026 si chiude come il migliore di sempre per Finarte. La casa d’aste ha registrato ottime performance nella quasi totalità degli ambiti collezionistici in cui opera, con risultati particolarmente significativi nei dipartimenti di Gioielli, Orologi, Fotografia, Numismatica, Arte Moderna e Libri Antichi.
A guidare la prima metà dell’anno è stata l’Arte Moderna e Contemporanea, che con la Niobe del 1921 di Giorgio de Chirico – aggiudicata a 387.100 euro – ha firmato il top lot dell’anno nell’asta del 9 giugno, che ha superato i 2 milioni di euro, con il 90% del valore offerto venduto, confermando il respiro internazionale della maison.
Sulla stessa quota il dipartimento di Orologi ha segnato la migliore asta della sua storia: il 91% dei lotti aggiudicati e un valore di vendita pari al 155% delle basi d’asta. Ancora più in alto si sono posizionati i Gioielli, che hanno sfiorato i 3 milioni di euro in una singola vendita, trainata dalle pietre di origine birmana – su tutte, lo zaffiro Burma salito a 158.750 euro. Risultato storico anche per la Fotografia che ha registrato un venduto pari al 95% del valore proposto e il record mondiale per Franco Fontana.
Patek Philippe – Calatrava 1598R pink-on-pink, anni 40. Lotto venduto a € 94.500
Alla crescita dei settori storici si è affiancato il contributo fondamentale di due nuovi Dipartimenti. La Numismatica ha debuttato con l’asta white gloves dedicata alla collezione di un’importante famiglia nobiliare italiana, chiusa al 340% delle stime,replicando il risultato a maggio con un secondo white-glove consecutivo, con un realizzo pari al 150% delle stime. La Memorabilia ha invece scelto Roma per il proprio esordio da record, affidandolo a un racconto che ha conquistato anche i media nazionali: i dipinti e le lettere giovanili inedite di Lucio Battisti alla madre, contesi in sala con rilanci serratissimi fino a superare complessivamente gli 80.000 euro.
Sacro Romano Impero – MASSIMILIANO I, Imperatore eletto (1508 – 1519) – Lira imperiale o Testone 1516, Verona. Lotto venduto a € 158.600
Dalla stessa settimana romana, il dipartimento di Libri, Manoscritti e Stampe ha portato la notizia culturalmente più significativa del semestre: l’acquisizione da parte del Vittoriale degli Italiani del carteggio segreto tra Gabriele d’Annunzio e Giovanni Rizzo nell’ambito di un’asta chiusa con oltre l’80% dei lotti venduti e i codici quattrocenteschi ben oltre le stime.
Lucio Battisti. Dipinto su tela per “LA CANZONE DELLA TERRA”, 1971. Lotto venduto a € 24.130
A brillare è stata anche la house sale di marzo dedicata al patrimonio del giurista Antonio Crivellaro, custodito nelle dimore di Milano e Lerici: un’asta che ha premiato i nuclei dell’astrazione italiana del Novecento, con un realizzo pari al 152% delle stime.
Esposizione di “Abitare la Bellezza. Le case di Antonio Crivellaro”. Marzo 2026
Buone notizie anche dai Dipinti e Disegni Antichi e per la Pittura dell’Ottocento che ha firmato uno dei risultati più sorprendenti del semestre con Il palazzo degli Shamkhali a Kafyr-Kumukh di Lev Lagorio, aggiudicato a 187.150 euro. Completano il quadro l’Antiques Week dedicata ad Arte Orientale, Antiquariato e Argenti, che ha totalizzato quasi 900.000 euro di aggiudicato.
Copia da un dipinto di Lev Lagorio, metà XX secolo, Il palazzo degli Shamkhali a Kafyr-Kumukh, Russia. Lotto venduto a € 187.150
Ottime performance anche nei settori del collezionismo più trasversale: i Vini e Distillati, con una prestigiosa selezione di Henri Jayer Richebourg Grand Cru 1985–1993 ha raggiunto più di 150.000 euro, il Fashion, che vede le creazioni Hermès sempre al vertice delle preferenze dei collezionisti, e i Fumetti, settore in cui Finarte si conferma leader di mercato. Convince, infine, il Design, che con i suoi due format continua a conquistare sia il collezionismo colto di Design Heritage sia il nuovo collezionismo delle aste Easy Design.
Selezione Henri Jayer Richebourg
Sul fronte dello sviluppo, Finarte ha aggiunto ad aprile un nuovo tassello al proprio progetto di espansione nel Sud Italia: alla collaborazione con l’Hotel de Bonart, Naples a Napoli si è affiancata la partnership con Villa Igiea, A Rocco Forte Hotel a Palermo, diventata la “casa” siciliana della maison e palcoscenico di esclusive iniziative dedicate al mondo dell’arte e del collezionismo.
Villa Igiea, a Rocco Forte hotel. Palermo, Sicilia
“Quello del primo semestre 2026 è stato il miglior risultato di sempre di Finarte», commenta Alessandro Guerrini, Amministratore Delegato del Gruppo Finarte. «Alla crescita dei settori in cui operiamo da lungo tempo si è aggiunto il contributo fondamentale dei nuovi Dipartimenti e delle nuove partnership: un consuntivo che conferma la solidità del nostro progetto e la vitalità del mercato del collezionismo.”
L'8 luglio a Milano torna "Tout de Suite". Il giorno successivo, il 9 luglio, l'asta di Grafica Internazionale e Multipli d'Autore completa il dittico con 430 opere-
L’8 luglio a Milano torna “Tout de Suite”, l’appuntamento con l’Arte Moderna e Contemporanea di Finarte dedicato al vasto pubblico di collezionisti che seguono con attenzione tutte le correnti estetiche, alla ricerca delle opere più adatte ai gusti di ciascuno. Il giorno successivo, il 9 luglio, l’asta di Grafica Internazionale e Multipli d’Autore completa il dittico con 430 opere, dai surrealisti alla Pop Art.
Dalla collezione Fortunato Grosso, noto editore catanese, verranno presentate alcune opere su carta di rara qualità, tra cui figurano composizioni di Fabrizio Clerici, Piero Guccione (lotto 21, stima € 1.000 – 1.500) ed un raffinatissimo studio di Alberto Savinio per l’omonimo dipinto Monumento alla Musica, eseguito con tecnica mista su carta nel 1950 e valutato a € 7.000 – 10.000 (lotto 22).
Sempre su carta ma provenienti da altre collezioni private, figurano inoltre opere di artisti di fama internazionali quali Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Roberto Sebastian Matta e Max Ernst, presente con il Paysage pour Histoire Naturelle, 1952, frottage e grafite su carta stimato a € 5.000 – 7.000 (lotto 30).
Lotto 30 – Max Ernst. Paysage pour Histoire Naturelle, 1952. Stima € 5.000 – 7.000
Tra i numerosi dipinti, per gli appassionati dei grandi Maestri del ‘900, si segnalano due composizioni in olio su tela di Giorgio de Chirico:Frutta nel paesaggio del 1950 e Due cavalieri in un paesaggio entrambi presentati in vendita con stima € 35.000 – 50.000 (lotti 18 e 32).
Lotto 32 – Giorgio de Chirico. Due cavalieri in un paesaggio, 1960 ca. Stima € 35.000 – 50.000
Per gli amanti degli artisti romani della Scuola di Piazza del Popolo, non mancheranno alcuni iconici lavori di Tano Festa, Franco Angeli e Mario Schifano, del quale si segnalano, il dipinto Albero, 1991, (lotto 200, stima € 35.000 – 50.000) e l’opera Senza titolo (Paesaggio anemico) al lotto 207, della prima metà degli Anni ’70 con valutazione € 15.000 – 20.000.
Lotto 207 – Mario Schifano. Senza titolo (Paesaggio anemico), prima metà Anni ’70. Stima € 15.000 – 20.000
Il 9 luglio la casa d’aste prosegue con l’asta di Grafica Internazionale e Multipli d’Autore, una selezione di 430 opere che attraversa un intero secolo di linguaggi muovendosi su una delle sue forme più accessibili. È qui che si gioca, forse, la parte più interessante per chi guarda al collezionismo come a un percorso: dove il dipinto resta un unicum spesso destinato a un pubblico ristretto, l’incisione, la litografia e il multiplo consentono anche al collezionista alle prime armi di portare a casa la firma di un grande maestro a cifre decisamente più contenute.
Lotto 232 – Renè Magritte. Ceci n’est pas une pipe, 1962. Stima € 5.000 – 7.000
Il percorso si apre nel segno del Surrealismo, con Paul Delvaux, Max Ernst, André Masson, René Magritte (lotto 232, stima € 5.000 – 7.000) e Joan Miró. Si prosegue con i nomi cardine del Novecento, da Marc Chagall a Giorgio de Chirico, fino a Pablo Picasso, presente con due opere (lotti 295 – 298). L’energia della Pop Art arriva con Roy Lichtenstein (lotto 214, stima € 5.000 – 7.000), Andy Warhol (lotto 427, stima € 7.000 – 9.000) e un nucleo di opere di Mario Schifano, mentre l’arte italiana del secondo dopoguerra è rappresentata da Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Michelangelo Pistoletto e Joseph Beuys (lotto 50, stima € 7.000 – 10.000), a conferma di una proposta calibrata per intercettare gusti, budget e sensibilità molto diversi tra loro.
Informazioni Asta Tout de Suite / Arte Moderna e Contemporanea: mercoledì 8 luglio, ore 15:00 – TORNATA UNICA (lotti 1 – 293) Asta Grafica Internazionale e Multipli d’Autore: giovedì 9 luglio, ore 10:00 – TORNATA 1 (lotti 1-195) e ore 15:00 – TORNATA 2 (lotti 196-434)
Esposizione: giovedì 2 e venerdì 3 luglio e lunedì 6 e martedì 7 luglio dalle ore 10:00 alle ore 19:00 Finarte, Via dei Bossi, 2 – Milano Ufficio Stampa Finarte: Maria Grazia Vernuccio mariagrazia.vernuccio@mgvcommunication.it
Forte interesse e rilanci serrati nell'asta di Autografi e Memorabilia Storici, Musicali e Sportivi del 26 giugno a Roma: protagonisti assoluti i due Lucio della canzone italiana, Battisti e Dalla, accanto ai grandi cimeli dello sport e della storia del Novecento
Al centro dell’asta il nucleo delle lettere giovanili di Lucio Battisti, attesissimo e già al centro dell’interesse mediatico nelle settimane precedenti la vendita: la riscoperta della corrispondenza con la madre ha fatto il giro delle testate nazionali fino ai telegiornali. Si tratta di lettere autografe degli anni Sessanta — scritte da Milano, Trani, Torino e dall’Olanda durante i primi spostamenti del giovane musicista con le sue prime formazioni — accompagnate da appunti, testi di canzoni, disegni e schizzi. Un racconto intimo e autentico degli esordi del cantautore, tra pensioni da 800 lire a notte, viaggi in macchina e prime scritture, che restituisce il ritratto inedito di un ragazzo agli inizi della sua avventura artistica. In sala l’interesse si è tradotto in rilanci serratissimi che hanno moltiplicato più volte le stime di partenza: il lotto più conteso (lotto 112) è salito fino a quasi € 8.990, mentre l’insieme dei lotti di lettere ha totalizzato complessivamente più di € 35.000.
Lotto 112. Lucio Battisti. 6 lettere, vergate ed autografe di Lucio Battisti, alcuni foglietti con appunti vari, testi di canzoni, disegni, schizzi vari, lettere della mamma, Anni ’60. Lotto venduto a € 8.890
A sorprendere è stato però il volto meno conosciuto di Battisti, quello di pittore, che si è rivelato il vero protagonista delle aggiudicazioni. Top lot dell’intera asta è infatti il dipinto su tela La canzone della terra del 1971 al lotto 126, aggiudicato per € 24.130 a fronte di una stima di € 8.000 – 10.000. Realizzato sul retro di un arazzo, l’opera raffigura una sorta di cartina geografica vista dall’alto, una visione panteistica e un ideale abbraccio della natura, rimasta per anni appesa in casa dei genitori del cantautore ed esposta nel 2011 all’Auditorium Parco della Musica di Roma, nella mostra Battisti, il tratto delle emozioni. Hanno trovato nuovi collezionisti anche gli altri oli della serie: La macchina del tempo del 1974 (lotto 127), dipinto su cassette della frutta riassemblate attorno al meccanismo di un vecchio orologio, venduto per € 8.255, Respirando del 1976 (lotto 119) a € 6.350, Sognando e risognando del 1971 (lotto 124) a € 5.715 e Prigioniero del mondo del 1968 (lotto 125) a € 4.445.
Lotto 126 – Lucio Battisti. Dipinto su tela per “LA CANZONE DELLA TERRA”, 1971. Lotto venduto a € 24.130
A chiudere la sezione musicale, l’altro grande nome della canzone italiana: il manoscritto originale di Canzone di Lucio Dalla (lotto 105), uno dei suoi brani più amati e secondo solo a Caruso per vendite, ha raggiunto i € 7.620. A renderlo particolarmente interessante una significativa variante testuale, poi smussata nella versione definitiva del 1996.
Lotto 105. Lucio Dalla – Canzone, 1996. Lotto venduto a € 7.620
Brillante anche la sezione dei cimeli sportivi e automobilistici. In testa la torcia della VII edizione dei Giochi Olimpici Invernali di Cortina 1956 (lotto 169), venduta a € 15.240, seguita dai due trofei della XXIV e ultima Mille Miglia di velocità appartenuti al pilota Giorgio Scarlatti: il Trofeo Mazzotti (lotto 151) a € 10.795 e il Trofeo Shell (lotto 150) venduto a € 5.080. Buoni risultati anche per le altre torce olimpiche — Roma 1960 (lotto 172, € 4.826) e Londra 1948 (lotto 166, € 3.048) — e per l’eccezionale cimelio calcistico donato a Diego Armando Maradona dai compagni Javier Zanetti e Juan Sebastián Verón (lotto 163, € 3.048).
Lotto 169. Torcia della VII Edizione dei Giochi Olimpici Invernali di Cortina del 1956., 1956. Lotto venduto a € 15.240
Chiude la sezione dedicata alla storia italiana, con il raffinato set da tavola in argento appartenuto a Giuseppe Verdi, inciso con le iniziali del maestro (lotto 184), venduto per oltre € 8.000, e una selezione di testimonianze del Novecento: dal rarissimo orologio a forma di fascio littorio con carillon Giovinezza (lotto 214) aggiudicato a € 3.810 ai lotti legati a Gabriele D’Annunzio tra cuii gemelli da polso con teste di levriero con dedica autografa (lotto 136, € 3.302), e il volume Alla più grande Italia con dedica a Thaon di Revel (lotto 139, € 1.207).
Lotto 184. Giuseppe Verdi – Set da tavola appartenuto al maestro Giuseppe Verdi, anni 1880. Lotto venduto a € 8.255
