Il soggetto, sicuramente più volte affrontato dal pittore lombardo nel corso della sua carriera artistica, come attestano le fonti documentarie e letterarie seicentesche, trova riscontro almeno in tre composizioni a lui attribuite nel corso del Novecento. In particolare si fa riferimento all’Ecce Homo di Palazzo Bianco a Genova e ai due dipinti in collezione privata di New York (collezione Cortez) e Madrid (collezione discendenti Evaristo Perez de Castro), opere di cui sono note, afferma sempre Vannugli, almeno tre copie.

Il presente dipinto nell’uso del parapetto, per la presenza di Pilato che indica verso Gesù e soprattutto nel ruolo della luce che si diffonde partendo da sinistra, rimanda senz’altro alla versione di Madrid, mentre differisce per l’organizzazione delle altre figure. La composizione appare inoltre assai vicina agli esemplari del Museum für Kunst und Kulturgeschichte di Dortmund e della collezione privata di Cittadella in provincia di Padova, per la quale era stata anche considerata la paternità caravaggesca, in seguito confutata, ma rimandata comunque al suo ambito.

La quantità di versioni e copie testimonia la popolarità e la diffusione del soggetto nel Seicento, le differenze riguardano soprattutto dettagli come il sangue, l’inquadratura e la resa dei volti, ma tutte rappresentano il momento dell’Ecce Homo con Pilato e soldati, con alcune varianti narrative e compositive. Nel caso del presente dipinto il soldato è uno solo come nell’esemplare di Dortmund ed ha un copricapo, il morione di derivazione spagnola.

Secondo l’indagine diagnostica del novembre 2024 della studiosa Roberta Lapucci citata dallo stesso Vannugli, la tela presenta correzioni e pentimenti che avrebbero nascosto alcuni simboli della passione.

Dopo attenta analisi e puntuali confronti sia Roberta Lapucci che il professor Vannugli concordano nell’asserire una possibile attribuzione alla mano giovanile di Francesco Buoneri, detto Cecco del Caravaggio, datando l'opera attorno al secondo decennio del XVII secolo.