Se nel lavoro professionale Bruno Stefani si segnalava per il modo innovativo con cui, dapprima usando il bianco e nero e poi il colore, affrontava la fotografia industriale, la sua ricerca personale è spesso caratterizzata dall’attenzione con cui realizzava in camera oscura stampe ineccepibili. Le due opere qui presentate sono dei veri esercizi di stile perché in uno ha indagato nella realtà di uno dei luoghi più fotografati del mondo, e lo fa con una ripresa che evita con decisione la retorica perché qui la città d’acqua non è quella delle gondole e della più o meno vera narrazione romantica, ma quella delle tope usate per il traporto locale delle merci come la ripresa ravvicinata ricorda. Nella seconda Stefani si concentra, invece, sulla spettacolarità della situazione che possiamo immaginare perché qui è evocata: l’improvvisa nevicata, che forse ostacolerà il traffico, qui crea un’oasi di silenzio in un parco isolato dal resto della città. È una immagine che, vista la conoscenza della storia della fotografia da parte dell’autore, riecheggia certe visioni realizzate da Ansel Adams. La cura della stampa non deve stupire: nell’ambito foto amatoriale era un tratto fondamentale e Stefani ci metteva di suo per dimostrare di potere ottenere risultati di pregio perché in quegli anni chi usava la pellicola 35 mm era guardato con sospetto da chi predicava l’indispensabilità del medio formato.